C2-64 Reading Comprehension

Throughout history, art has served as both a mirror of society and a catalyst for change. Whether in painting, literature, music, or performance, artists have challenged authority, amplified marginalized voices, and sparked debate over social and political issues. Protest art—murals, posters, songs, and installations—mobilizes emotion, imagination, and collective identity, giving form to dissent and hope.

和訳

芸術は常に社会の鏡であり、変革の触媒でもありました。絵画や文学、音楽、パフォーマンスなど、あらゆる表現で芸術家たちは権威に挑み、周縁化された声を拡大し、社会や政治の問題について議論を呼び起こしてきました。抗議芸術（壁画やポスター、歌、インスタレーションなど）は、感情や想像力、集団的アイデンティティを動員し、異議や希望を形にします。

The impact of protest art is not limited to overt political movements; it can also transform perceptions, inspire empathy, and foster solidarity across divides. Art can bypass censorship through symbolism and ambiguity, inviting viewers to reflect, question, and connect in ways that transcend conventional discourse.

和訳

抗議芸術の影響は、露骨な政治運動にとどまりません。認識を変え、共感を呼び起こし、分断を越えた連帯を育む力も持っています。芸術は象徴性や曖昧さを利用して検閲をくぐり抜け、見る者に省察や疑問、つながりを促し、従来の言説を超えたコミュニケーションを可能にします。

However, the relationship between art and protest is complex. Art can be co-opted by commercial interests or political agendas, losing its radical edge. The meanings of protest works can shift over time, as new audiences reinterpret them in changing contexts. Debates continue over whether art should be autonomous, serve activism, or balance both.

和訳

しかし、芸術と抗議の関係は複雑です。芸術は商業的利益や政治的意図に取り込まれ、急進性を失うこともあります。抗議作品の意味も、時代や文脈の変化によって新しい受け手によって再解釈されていきます。芸術は自律的であるべきか、活動に奉仕すべきか、その両立を目指すべきかという議論も続いています。

Ultimately, the power of art lies in its ability to open space for expression, reflection, and connection—enabling individuals and communities to imagine alternatives and pursue change in the face of injustice.

和訳

結局のところ、芸術の力は、表現・省察・つながりの場を開くことにあります。芸術は個人やコミュニティに、不正に直面したときに別の可能性を想像し、変化を追求する勇気を与えてくれます。